Reflections of Blackness: Πώς να επιμεληθείτε έναν χώρο που επιβεβαιώνει την ανθρωπιά σας

Μαύροι εικαστικοί καλλιτέχνες

Μάρσα Χάτσερ

Η Marsha Hatcher είναι εικαστικός που εργάζεται σε ακρυλικό. Το θέμα της αφορά πιο συχνά έγχρωμους ανθρώπους.

Ο στόχος της Χάτσερ ως καλλιτέχνης είναι να κάνει τους ανθρώπους που βλέπουν τη δουλειά της νομίζω για το τι έχει αποτυπώσει στη ζωγραφιά της, όχι απλώς να το δεις.

Θέλει επίσης να δει περισσότερη εκπροσώπηση στην τέχνη.

«Εμείς ως κοινότητα πρέπει να υποστηρίξουμε τοπικά αυτό που θα θέλαμε να δούμε σε εθνικό επίπεδο. Η επιτυχία σε οτιδήποτε κάνουμε πρέπει να ξεκινά από το σπίτι», λέει.

Η Χάτσερ εξασκεί αυτό που κηρύττει περιβάλλοντας τον εαυτό της με τέχνη στο σπίτι της, με έργα που έχει κάνει η ίδια καθώς και άλλοι έγχρωμοι καλλιτέχνες.

«Κάθε έργο τέχνης έχει μια ταυτότητα, μια μνήμη ή μια ιστορία που συνδέεται με αυτό. Το σπίτι μου είναι μια αντανάκλαση αυτού που μου αρέσει, το ασφαλές μέρος μου όπου δημιουργώ και βρίσκω ηρεμία», λέει.

Πριγκίπισσα Simpson Rashid

Η πριγκίπισσα Simpson Rashid ειδικεύεται στη ζωγραφική και τη χαρακτική. Δημιουργεί αφηρημένα έργα που δίνουν έμφαση στην ενέργεια, την κίνηση και το χρώμα.

«Συχνά χρησιμοποιώ μη αντικειμενική αφαίρεση για να διερευνήσω πώς οι άνθρωποι μετακινούνται και πλοηγούνται σε χώρους που δεν έχουν σχεδιαστεί για αυτούς», λέει ο Rashid.

Η πιο πρόσφατη δουλειά της επικεντρώνεται στην έκφραση της Μαύρης χαράς μέσω της αφαίρεσης.

Η Ρασίντ θέλει οι συλλέκτες των έργων της όχι μόνο να υποστηρίζουν την καριέρα της, αλλά να μείνουν σε επαφή και να τη γνωρίσουν.

«Ενισχύουμε ο ένας τον άλλον υποστηρίζοντας ο ένας τον άλλον… χτίζοντας το δικό μας τραπέζι αντί να περιμένουμε από τους άλλους να αποδεχτούν ή να επικυρώσουν τη δουλειά μας», λέει.

Η Ρασίντ θέλει οι θεατές του έργου της να είναι ανοιχτοί στην πολυμαθητική σκέψη και στην ενσυναίσθητη σκέψη. Με τον ίδιο τρόπο, περιβάλλει τον εαυτό της με πρωτότυπη τέχνη καθώς και βιβλία για την τέχνη, την επιστήμη, τη φιλοσοφία και την ποίηση.

«Η τέχνη είναι ισχυρή και μπορεί να μας βοηθήσει να θεραπεύσουμε και ακόμη και να ονειρευόμαστε», λέει ο Rashid. «Μπορεί να βοηθήσει στην προστασία της αίσθησης γαλήνης σε έναν χώρο. Μπορεί να σε ευλογήσει στον χρόνο που επιλέγεις να περάσεις μαζί του και να δείχνεις πραγματικά.”

Έριν Κέντρικ

Το έργο της Erin Kendrick έχει στρώματα: Υπάρχει ο πίνακας και μετά υπάρχει η εγκατάσταση που συνοδεύει τον πίνακα.

Λέει ότι στόχος της είναι είτε να κατασκευάσει είτε να αποδομήσει μια αφήγηση.

«Κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ για να πω ιστορίες που εξανθρωπίζουν τις μαύρες γυναίκες», λέει ο Kendrick.

Στο έργο του Kendrick, ο θεατής είναι και ο θεατής και το υποκείμενο καθώς κοιτάζουν τα μάτια των κοριτσιών και των γυναικών που κοιτάζουν κατευθείαν πίσω τους. Αυτό το σπάσιμο του τέταρτου τοίχου περιλαμβάνει τον θεατή στην κατασκευή μιας νέας ιστορίας.

«Ελέγχουμε την αφήγηση», λέει. «Εμείς, ως σύγχρονοι καλλιτέχνες και συλλέκτες, είμαστε οι φύλακες των δικών μας αληθειών».

Ως καλλιτέχνης, η Kendrick περιβάλλει τον εαυτό της με πράγματα με τα οποία αισθάνεται συναισθηματικά, πνευματικά και πνευματικά συνδεδεμένη, όπως έπιπλα, φυτά και τέχνη.

Φτιαγμένο από Women of Color

Η αγορά πινάκων για τους τοίχους σας δεν είναι ο μόνος τρόπος για να ομορφύνετε τον χώρο σας με έργα τέχνης.

«Ο τρόπος με τον οποίο εκτίθενται τα κειμήλια και τα αντικείμενα υλικού πολιτισμού στα σπίτια μας μας συνδέει με τη γενεαλογία μας, με την ιστορία μας, με την ομορφιά», λέει ο Hayes. «Είναι ένας πολύ οικείος χώρος και είναι ένας χώρος που απαιτεί επίσης ένα είδος ιερότητας γιατί είναι μας σπίτι και είναι μια προέκταση της καρδιάς σου».

Η φεμινίστρια συγγραφέας Μπελ Χουκς σημείωσε ότι το σπίτι των Μαύρων είναι ο πρώτος χώρος γκαλερί στον οποίο γνωρίζονται πολλοί Αφροαμερικανοί.

Αυτά τα τρία επόμενα δημιουργικά αποτελούν μέρος των καταστημάτων Etsy που ανήκουν σε Black. Η δουλειά τους προσφέρει μια ευκαιρία να κάνετε το σπίτι σας προέκταση της καρδιάς σας.

Κριστίνα Σπρίνγκερ

Η Christina Springer είναι μια τεχνίτης με έδρα το Πίτσμπουργκ που δημιουργεί αντικείμενα μαύρης γυναικείας ζωής. Αυτά τα αντικείμενα περιλαμβάνουν κουβέρτες για ριχτάρια, πολυτελή σεντόνια μπάνιου, μαξιλάρια ριχτάρι, κούπες, κάλτσες, κουκούλα και πολλά άλλα.

Η Springer λέει ότι η κινητήρια δύναμη πίσω από το κατάστημά της είναι ότι οι μαύροι αξίζουν να βλέπουν τον εαυτό τους παντού, κυρίως στο σπίτι.

«Δεν μπορούν όλοι να αντέξουν οικονομικά τις τιμές γκαλερί για πρωτότυπες καλές τέχνες, αλλά [almost] ο καθένας μπορεί να αντέξει οικονομικά ένα μαξιλάρι ριχτάρι», λέει η Springer.

Το έργο της αντικατοπτρίζει το πολιτικό και πνευματικό ζήλο της αφρικανικής διασποράς.

Μια σειρά που ονομάζεται “Everyday Kwanzaa” υπενθυμίζει στους ανθρώπους να εξασκούν τις τελετουργίες της Kwanzaa ανά πάσα στιγμή. Ένα άλλο, «Κάθε Θεϊκή Ημέρα», αντανακλάται στην Orisha, ή θεότητες, της αφρικανικής παραδοσιακής θρησκευτικής πρακτικής Ifá.

Ο Springer, με 30 χρόνια πρακτικής σε πολλαπλούς κλάδους τέχνης, λέει ότι το σπίτι μπορεί να είναι ένα καταφύγιο όπου όλοι, ειδικά οι Black womxn, μπορούν να νιώσουν ασφάλεια και υποστήριξη.

«Αν μπορούμε να ασκήσουμε μια μικρή υπενθύμιση του πεπρωμένου μας για να επιτύχουμε τον υψηλότερο εαυτό μας, εάν μπορούμε να ασκήσουμε αυτόν τον ελάχιστο έλεγχο στην οπτική μας πραγματικότητα, τότε μπορούμε να δούμε τρόπους με τους οποίους θα μπορούσαμε να ασκήσουμε έλεγχο σε ένα άλλο μέρος της ζωής μας… μέχρι να είμαστε πιο κοντά στο σύνολο», λέει.

Αλίσια Γκούντγουιν

Το σπίτι σας είναι ένα σημαντικό μέρος του περιβάλλοντός σας, αλλά το ίδιο είναι και το σώμα σας και ο τρόπος που το στολίζετε.

Η Alicia Goodwin δημιουργεί γλυπτά, κομψά κοσμήματα και πουλά στο Etsy από το 2006. Της αρέσει να δουλεύει με χρυσό και υφή για να προσθέτει βάθος και συμβολισμό στη δουλειά της.

Η Goodwin θέλει οι άνθρωποι που φορούν τη δουλειά της να συνειδητοποιήσουν ότι μπορούν να κάνουν τα πάντα.

«Όποιος εκτιμά την καλή δουλειά και/ή τη δεξιοτεχνία είναι το κατάλληλο άτομο για μένα», λέει ο Goodwin. «Δεν με νοιάζει ποιος το φοράει, αρκεί να νιώθει καλά σε αυτό και να σέβεται τη δουλειά».

Η Goodwin λέει ότι αρχικά δημιουργεί ένα έργο για τον εαυτό της, αλλά έχει ενθουσιαστεί από το πόσοι άνθρωποι εκτιμούν την τέχνη της. Πιστεύει ότι η τρέχουσα κατάσταση πραγμάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες καθιστά αυτή τη στιγμή την καλύτερη στιγμή για τους ανθρώπους να γνωρίσουν τον εαυτό τους, συμπεριλαμβανομένων των συμπαθειών και των αντιπαθειών τους.

«Μπορεί να υπάρχει περισσότερη ελευθερία [soon] για να μπορέσετε να εξερευνήσετε τον εαυτό σας και αυτό που σας αρέσει», λέει ο Goodwin.

Λατόγια Τζόνστον

Εάν το σώμα είναι μέρος του περιβάλλοντός σας, το ίδιο είναι και το δέρμα στο οποίο ζείτε.

Η Latoya Johnston είναι η δημιουργική πίσω από τη σειρά περιποίησης δέρματος Fresh Seed Glow με βάση το Μπρούκλιν. Η εταιρεία της ειδικεύεται σε προϊόντα που παρασκευάζονται με φυσικά και βιολογικά συστατικά.

Η σειρά μικρής παρτίδας περιλαμβάνει ορούς προσώπου, τονωτικό με νερό λεβάντας και ένα scrub σώματος με εμποτισμό τριαντάφυλλου. Όλα τα προϊόντα είναι χωρίς χημικά και έχουν σχεδιαστεί για να περιποιούνται το δέρμα από την κορυφή μέχρι τα νύχια.

Η Johnston ξεκίνησε την εταιρεία της όταν ξεκίνησε το δικό της ταξίδι για να βρει φυσικά προϊόντα για τα μαλλιά και το δέρμα της. Λέει ότι θέλει οι πελάτες να αισθάνονται καλά για την ποιότητα της σειράς περιποίησης της επιδερμίδας της.

«Παίρνω χρόνο για να επιμεληθώ κάθε προϊόν», λέει ο Johnston.

Πιστεύει στο να έχει επίγνωση του τι περιβάλλεις τον εαυτό σου και τι συμβαίνει και στο σώμα σου.

Βρείτε την τέχνη στην καθημερινότητα

Όποιες κι αν είναι οι ανάγκες σας, μπορείτε να βρείτε τρόπους να απολαμβάνετε το περιβάλλον σας με νόημα, άνεση και ομορφιά.

Μια μικρή κάρτα πάει πολύ

Μπορεί να μην είστε ο τύπος που στέλνει κάρτες ή γράμματα, αλλά είναι εύκολο να βρείτε χαρτικά με όμορφες εκτυπώσεις τέχνης. Ένα μίνι καρέ είναι το μόνο που χρειάζεστε για να το εκθέσετε με στυλ.

Χρησιμοποιήστε αυτό που έχετε ήδη

Τι είναι ήδη όμορφο στο σπίτι σας; Ίσως μόλις το έχετε ξεχάσει.

Τραβήξτε το έξω από την ντουλάπα και βάλτε το στην οθόνη.

«Μου έκαναν δώρο μια πολύ όμορφη αφρικανική κουβέρτα πριν από χρόνια και την είχα αφήσει στην άκρη», λέει ο Hayes. «Κατά τη διάρκεια της πανδημίας το έβγαλα έξω».

Σκάψτε τα υπάρχοντά σας για να βρείτε πράγματα που αγαπάτε και αφήστε τα να δουν φως.

Υποστηρίξτε τις τέχνες στην κοινότητά σας

Η απόκτηση μοναδικών κομματιών που μιλούν στην ψυχή σας μπορεί να είναι πιο προσιτή από όσο νομίζετε.

Τόσο ο Hayes όσο και ο Kendrick προτείνουν να επικοινωνήσετε με έναν καλλιτέχνη για να παραγγείλετε ένα κομμάτι εντός του προϋπολογισμού σας. Ίσως μπορέσετε να επεξεργαστείτε ένα σχέδιο πληρωμής που σας επιτρέπει να υποστηρίζετε τις τέχνες και τα δημιουργικά στην κοινότητά σας.

“Πραγματικά κοιτάξτε και δείτε ποιος είναι στην κοινότητά σας που είναι ένας κατασκευαστής που μπορεί να εκτιμήσει ένα αίτημα”, λέει ο Hayes.

Αυτή η εκτίμηση λειτουργεί αμφίδρομα και μπορεί να οδηγήσει σε πλούτο γενεών, σύμφωνα με τον Kendrick.

«Η συλλογή έργων τέχνης είναι επίσης μια σταθερή επένδυση. Τα περισσότερα έργα τέχνης εκτιμώνται σε κάποια ιδιότητα με την πάροδο του χρόνου και μπορούν να περάσουν από γενιά σε γενιά», λέει.

Αντανακλώντας τη μαυρίλα, που αντικατοπτρίζει την ομορφιά

Προχωρήστε: Περικυκλώστε τον εαυτό σας με προκλητική τέχνη, διακοσμήστε το σπίτι σας με αντικείμενα με νόημα, στολίστε τον εαυτό σας με μοναδικά κοσμήματα ή περιποιηθείτε το δέρμα και τα μαλλιά σας.

Το σπίτι σας, το σώμα σας και το περιβάλλον σας μπορεί να είναι μια αντανάκλαση της ομορφιάς, του πολιτισμού και της ζωής.

Nikesha Elise Williams είναι δύο φορές βραβευμένος με Emmy παραγωγός ειδήσεων και συγγραφέας. Το ντεμπούτο μυθιστόρημα της Nikesha, “Τέσσερις γυναίκες», απονεμήθηκε το Βραβείο Προέδρου της Ένωσης Συγγραφέων και Εκδοτών της Φλόριντα για το 2018 στην κατηγορία Σύγχρονη/Λογοτεχνική Φαντασία για Ενήλικες. Το «Four Women» αναγνωρίστηκε επίσης από την Εθνική Ένωση Μαύρων Δημοσιογράφων ως Εξαιρετικό Λογοτεχνικό Έργο. Το τελευταίο της μυθιστόρημα είναι το «Beyond Bourbon Street».